Sekilas, monumen yang ada di wilayah Kelurahan Bandarharjo, Semarang Utara tersebut seperti monumen pada umumnya. Tapi, kalau mendekat, kamu bakal menemukan fakta kalau tulisan pada monumen tersebut didominasi huruf kanji Jepang.  Tunggu, dulu, mengapa memakai aksara Jepang, ya?

Usia monumen ini sudah 27 tahun karena diresmikan pada 14 Oktober 1998 oleh Wali Kota Madya Semarang saat itu, Soetrisno Soeharto. Pembangunannya diinisiasi oleh pemerintah dan warga Jepang sebagai bentuk penghormatan dan permohonan maaf atas kekerasan yang terjadi selama masa pendudukan Jepang di Indonesia, khususnya dalam Pertempuran Lima Hari di Semarang (14-19 Oktober 1945).

Menurut Eka Setiawan, pemerhati sejarah Semarang dan alumni International Visitors Leadership Program (IVLP) Amerika Serikat 2025, Chinkon no Hi bukan sekadar monumen biasa. Monumen ini punya simbol penting dalam sejarah perjuangan bangsa di Kota Semarang. 

“Ini bukan sekadar tumpukan batu, tapi pengingat bahwa masa lalu bangsa ini pernah begitu getir,” ujarnya sebagaimana dinukil dari Suaramerdeka, Rabu (25/6/2025).

Menurut yang Eka tahu, selama pendudukan Jepang dari 1942 hingga 1945, rakyat Indonesia di Semarang dipaksa menjadi romusha, bekerja keras tanpa upah di bawah ancaman senjata. Tak sedikit dari mereka yang kehilangan nyawa, dihantam oleh kekerasan dan penderitaan.

Selain mengenang korban masa penjajahan dari sisi rakyat Indonesia, monumen ini juga dibuat untuk mengenang korban baik itu dari sisi tentara Jepang maupun tentara Indonesia dengan harapan jiwa mereka bisa mendapatkan ketenangan di alam baka. Makanya, monumennya diberi nama Monumen Ketenangan Jiwa.

Tapi, Eka juga menegaskan pentingnya melihat monumen ini tak hanya dari sisi luka sejarah.

“Kini saatnya kita menggeser narasi. Chinkon no Hi harus jadi simbol rekonsiliasi dan pembelajaran. Jepang dan Indonesia kini sudah berdamai sejak lama, bahkan jadi mitra strategis di banyak bidang,” tegas alumnus Ilmu Sejarah Universitas Diponegoro itu.

Sayangnya, lokasi monumen yang jauh dari pusat kota dan nggak adanya papan penunjuk jalan bikin monumen ini seperti nggak diketahui keberadaannya, bahkan oleh warga Kota Semarang sendiri. Eka pun menyayangkan kondisi ini. 

“Monumen ini bukan hanya milik Jepang, tapi bagian dari sejarah kita juga. Menjaganya berarti menjaga ingatan bangsa,” jelasnya.

Dia pun mengusulkan agar pemerintah kota dan komunitas lokal lebih aktif merawat situs ini. Nggak sekadar membersihkan fisiknya, tapi juga memasukkan kisahnya dalam kurikulum lokal atau menjadikannya bagian dari wisata sejarah di Semarang.

“Anak-anak muda perlu tahu bahwa damai itu harus diperjuangkan. Kita belajar dari sejarah agar tak mengulang kesalahan yang sama,” tutupnya.

Agaknya, kita juga harus ikut merawat Monumen Ketenangan Jiwa alias Chinkon no Hi ini agar nggak sampai terlupakan, ya, Millens. Setuju? (Arie Widodo/E10)

Inibaru.id – Kalau kamu main ke Pantai Baruna Kota Semarang, coba deh perhatikan jalanan sebelum menuju pantai tersebut. Di tepi Sungai Banjir Kanal Barat, ada sebuah monumen yang ada di semak-semak.

Monumen tersebut adalah Chinkon no Hi atau Monumen Ketenangan Jiwa.

Chinkon no Hi atau dalam Bahasa Indonesia bermakna Monumen Ketenangan Jiwa ini dibangun atas inisiatif Pemerintah Jepang. Untuk apa ya pembangunan monumen ini?

Cerita Chinkon no Hi, Monumen dengan Aksara Jepang di Kota Semarang

Ya, kamu nggak salah dengar. Salah satu teori paling liar sekaligus menghibur di internet muncul lagi lantaran ada banyak warganet yang belakangan menonton lagi film garapan Michael Bay yang dirilis pada 2001 tersebut.

Momen yang dimaksud terjadi pada menit ke-122 (atau dua jam dua menit). Di adegan tersebut, Jennifer Garner yang berperan sebagai perawat tengah menandai para prajurit luka usai serangan Jepang ke pangkalan militer Pearl Harbor di Hawaii.

Di tengah kepanikan dan suasana duka, seorang lelaki melintas di latar belakang. Gayanya, wajahnya, dan cara berjalannya sangat mirip dengan John McClane, karakter ikonik yang diperankan Bruce Willis, lengkap dengan kaus kaos putih kotor dan penuh luka.

Tapi benarkah itu Bruce Willis? Atau cuma orang mirip? Atau bahkan hasil editan?

Banyak warganet menduga karakter ini memang sengaja disisipkan secara digital ke dalam adegan tersebut. Gerakannya juga terlihat agak aneh dibandingkan orang-orang lain di sekitarnya. Kalau memang itu editan, pertanyaannya jadi makin besar: mengapa dan buat apa?

Sejumlah teori yang muncul dari warganet mengaitkan ini dengan hubungan antara Michael Bay dan Bruce Willis yang berkali-kali bekerja sama namun beberapa kali mengungkap ketidakcocokan. Saat syuting Armageddon (1998), kabarnya Bruce cukup kesal dengan gaya penyutradaraan Bay yang dikenal "berisik".

Bahkan, dalam sebuah wawancara tahun 2007, Bruce secara terang-terangan bilang nggak akan pernah mau kerja sama lagi dengan Bay.

“Seorang sutradara yang suka teriak nggak menciptakan suasana kerja yang menyenangkan,” katanya sebagaimana dinukil dari Yahoo&nbsp;(17/11/2023).

Menariknya, baik Bruce maupun Michael Bay nggak pernah mengonfirmasi keberadaan kameo John McClane tersebut. Tapi mereka juga nggak membantahnya. Hasilnya? warganet justru semakin liar berspekulasi.

Fenomena semacam ini memang bukan hal baru di dunia film. Namun yang bikin unik, Pearl Harbor dan Die Hard berasal dari genre film yang sangat berbeda. Yang satu film perang dengan basis kisah sejarah penuh drama, yang satu lagi film aksi ikonik penuh ledakan, tembak-tembakan, dan perkelahian. Tapi, ada kesamaan di antara keduanya, yaitu orang-orang yang terluka.

Kalau kamu penasaran, coba tonton ulang Pearl Harbor, khususnya di menit ke-122. Siapa tahu kamu juga melihat Bruce Willis muda yang memerankan John McClane, atau mungkin orang yang mirip dengannya, berjalan di latar belakang. Lalu, bandingkan sendiri dengan karakter McClane di film Die Hard. Lalu, apa pendapatmu, Millens? (Arie Widodo/E10)

Inibaru.id – Bayangkan kamu lagi nonton film Pearl Harbor yang penuh adegan heroik dan emosional, lalu tiba-tiba... kamu merasa melihat wajah yang sangat familiar.

Seorang lelaki dengan tampang lelah, penuh luka, dan berjalan dengan pincang di latar belakang. Tunggu dulu, bukankah itu John MacClane dari film Die Hard? Kok bisa-bisanya masuk ke "universe" film lain?

Kalau menonton film 'Pearl Harbor', pada menit ke-122, coba deh cek laki-laki yang berjalan pincang di latar belakang, lalu cek dengan karakter John McClane dari film 'Die Hard'. Mirip nggak, atau malah itu sebenarnya orang yang sama?&nbsp;

Kala John 'Die Hard' McClane dari Masuk Universe Film 'Pearl Harbor'

"Ketidaksadaran para turis, baik lokal maupun asing, regulasi yang kurang spesifik, hingga pengelolaan sampah yang buruk di tempat wisata adalah tiga hal paling serius yang membuat 'limbah pariwisata' sulit dienyahkan," tutur lelaki 29 tahun yang acap membersamai para wisatawan di kisaran Magelang-Yogyakarta tersebut, Sabtu (28/6/2025).

Dia mengaku sedih setiap kali ada wisatawan asing yang bilang, "Tempatnya bagus, tapi sayang banyak sampah," saat melintas di sebuah lokasi wisata yang mereka kunjungi, yang menurutnya termasuk destinasi-destinasi unggulan di Jateng dan DIY.

"Menurut saya, keindahan tempat wisata itu bukan cuma tentang panorama atau atraksi yang ditampilkan. Kebersihan juga aset bagi sebuah tempat wisata yang bisa menjadi keunggulan," tegasnya. "Industri pariwisata di banyak negara setahu saya sudah punya kebijakan untuk menanggulangi sampah plastik; sebuah komitmen yang sepertinya belum lazim di negeri ini."&nbsp;

Sebagai bagian dari lingkaran industri pariwisata di Tanah Air, sedikit banyak Yudhi tentu paham apa yang sedang terjadi di negeri ini dan bagaimana dunia pariwisata di negara lain berkembang. 

"Saya suka lihat Vietnam yang sepertinya punya komitmen luar biasa untuk menanggulangi permasalahan ini," tutur lelaki yang mengaku telah beberapa kali traveling ke beberapa kota di Vietnam ini.&nbsp;

Yap, Yudhi nggak salah. Bukan hanya di Indonesia, permasalahan sampah sejatinya juga terjadi di berbagai belahan dunia, nggak terkecuali negeri jiran seperti Vietnam. Seperti negeri ini, Negeri Naga Biru juga sempat menghadapi tantangan besar serupa di dunia pariwisata, yakni sampah plastik. 

Namun, Vietnam sepertinya bergerak lebih cepat untuk mengatasinya. Dari resor hingga desa wisata, mereka mengubah perilaku dan regulasi untuk menjadikan sektor pariwisata bersih dan ramah lingkungan. Indonesia seharusnya meniru pendekatan ini dengan segera.

Saat ini, pariwisata bukan lagi soal atraksi dan fasilitas. Di Vietnam, kepedulian terhadap lingkungan mulai menjadi fondasi utama kebangkitan sektor pariwisata mereka.

Alih-alih mengabaikan limbah, mereka malah menetapkan target ambisius: bebas plastik sekali pakai pada 2030, termasuk sertifikasi ramah-sampah untuk hotel dan destinasi wisata.

Untuk mereduksi sampah plastik di berbagai tempat wisata di Vietnam, mereka melakukan cukup banyak hal. Berikut adalah beberapa di antaranya, yang dirangkum dari sejumlah sumber:

Sejak 2018, asosiasi pariwisata Vietnam VITA meluncurkan kampanye besar seperti "Pariwisata Vietnam Bersatu Kurangi Sampah Plastik".

Kini, tiga perempat anggotanya telah meningkatkan kesadaran ini, dengan target ambisius semua anggota wajib menghilangkan plastik sekali pakai pada 2030 

Pada 2023–2024, 60 bisnis di Ninh Bình dan Hoi An mengikuti program pengurangan plastik. Hasilnya: rata-rata pengurangan limbah hingga 35 persen, bahkan di Hoi An bisa turun hingga 64 persen dalam 3 bulan.

Kriteria bebas plastik diterapkan di hotel-hotel seperti Silk Sense Hoi An yang melatih staf dan mengganti produk sekali pakai. Hasilnya, mereka mampu mengurangi nggak kurang dari 80 ribu botol plastik dan 10 ton limbah selama setahun.&nbsp;

4. Keterlibatan komunitas dan pemerintah daerah

Di Ninh Bình, pengelola memanfaatkan perahu wisata untuk mengingatkan wisatawan agar nggak membuang sampah sembarangan. Hal ini menurunkan sampah area wisata hingga 60 persen.

Forum pariwisata hijau Vietnam 2024 menetapkan kerangka transformasi: reformasi teknologi, pengelolaan wisata berkelanjutan, dan pembangunan ekonomi hijau terintegrasi.

Komitmen dan Keterlibatan Pelaku Industri

Upaya untuk membersihkan dunia pariwisata dari sampah plastik yang mengganggu nggak bisa dilepaskan dari komitmen pelbagai pihak. Vietnam Tourism Association (VITA)&nbsp;menegaskan, keterlibatan pelaku industri sangat menentukan dalam keberhasilan upaya pengurangan sampah plastik.

“Partisipasi aktif dari pelaku industri pariwisata dalam mengurangi sampah plastik sangat penting untuk mencapai tujuan pembangunan berkelanjutan,” ujar Ketua VITA, Vu The Binh, pada Januari lalu, yang dikutip dari The Star, Sabtu (28/6/2025).

Hal itu salah satunya dibuktikan dari keberhasilan kota wisata warisan dunia Hội An yang mampu mengurangi limbah plastik dalam waktu singkat.

“Di Hội An, volume sampah plastik di hotel berhasil turun hingga 64 persen hanya dalam tiga bulan setelah kampanye dimulai,” terangnya.&nbsp;“Ini menegaskan, keterlibatan aktif pelaku industri pariwisata dalam mengurangi limbah plastik adalah kunci untuk mencapai tujuan pembangunan berkelanjutan. ”

Langkah Vietnam membuktikan bahwa memajukan pariwisata tidak harus bertentangan dengan upaya menjaga lingkungan. Dengan kebijakan yang tegas, edukasi yang menyeluruh, serta keterlibatan semua pihak, negara itu mampu menurunkan volume sampah plastik secara signifikan di destinasi wisatanya.

Indonesia, yang juga memiliki kekayaan wisata luar biasa, perlu belajar dari Vietnam: bahwa daya tarik pariwisata akan makin kuat jika dibarengi dengan komitmen menjaga kebersihan dan keberlanjutan.

Menata sampah bukan hanya soal estetika, tapi juga tentang masa depan pariwisata yang berkelas dan berkelanjutan. Gimana menurutmu, Millens? (Siti Khatijah/E07)&nbsp;

Inibaru.id – Pantai atau pegunungan yang asri, menawarkan ketenangan, dan pemandangan yang molek adalah aset yang bisa mendatangkan devisa bagi negara melalui sektor pariwisata. Namun, seiring dengan grafik pertumbuhan wisatawan yang terus meningkat, kita menghadapi satu ancaman baru, yakni sampah plastik.

Yudhi Subhan, seorang pemandu wisata dari sebuah perusahaan tour and travel yang beroperasi di Jawa Tengah dan DIY mengungkapkan, kemolekan tempat wisata di pelbagai wilayah di Tanah Air memang acap "tertimbun" oleh sampah plastik.

Vietnam menata sektor pariwisata dengan serius lewat pengelolaan sampah plastik. Upaya ini menjadi pelajaran penting bagi Indonesia untuk membangun destinasi wisata yang bersih, berkelanjutan, dan bebas dari sampah.

Belajar dari Vietnam; Pariwisata Indonesia Harus Serius Urus Sampah

Desa Sumberahayu memang telah berkembang sebagai salah satu desa wisata unggulan di kawasan Kendal. Lokasinya strategis, berada di jalur yang menghubungkan Kendal dengan dua kawasan wisata terkenal, yaitu Gedong Songo dan Bandungan. Karena itulah, desa ini kerap jadi tempat persinggahan favorit bagi para wisatawan.

Salah satu warga Semarang yang mengaku takjub dengan pemandangan di Desa Sumberahayu adalah Yani. Kebetulan, pada Jumat, (27/6/2025) kemarin, dia melewati area tersebut karena ada keperluan di Boja dan kemudian melakukan perjalanan ke arah Kecamatan Sumowono, Kabupaten Semarang.

"Dulu banget pernah lewat sini. Tapi kayaknya baru sekarang saya tahu ada semacam gardu pandang yang sudah dibeton ini. Kita jadi bisa mampir sebentar dan melihat pemandangan sawahnya sambil makan camilan. Seger banget!" ungkap Yani.

Yap, balkon beton atau gardu pandang itu memang jadi salah satu spot favorit di desa ini. Pemerintah desa lewat Badan Usaha Milik Desa (BUMDes) dan Kelompok Sadar Wisata (Pokdarwis) Desa Sumberahayu. Lokasinya ditempatkan persis di pinggir jalan, tepatnya di bagian atas tebing sehingga pemandangan yang bisa dilihat cukup lega.

Buat yang suka healing atau sekadar ingin rehat dari hiruk pikuk kota, suasana sejuk dan damai di desa ini tentu bakal bikin betah. Karena berada di lereng barat daya Gunung Ungaran, udara di pagi dan sore hari terasa sangat segar, bahkan bisa dibilang dingin. Kabut tipis yang sesekali menyelimuti persawahan justru jadi bonus pemandangan yang bikin suasana makin syahdu.

Nggak hanya itu, kalau kamu datang di waktu yang pas, bisa juga menyaksikan langsung aktivitas para petani, mulai dari membajak sawah dengan kerbau hingga panen padi. Pemandangan ini cukup langka bagi yang sudah tinggal di kota besar.

Selain Sumberahayu, desa-desa tetangganya seperti Pakis, Sriwulan, dan Gondang juga punya daya tarik tersendiri. Di Desa Pakis, misalnya yang hanya berjarak 1 kilometer dari Desa Sumberahayu, jalan utamanya benar-benar membelah sawah hijau yang cantik. Sementara di Gondang, ada air terjun tersembunyi yang cocok buat kamu yang suka eksplorasi alam.

Jadi, kalau kamu berencana jalan-jalan ke arah Boja, Bandungan, atau Gedong Songo, jangan cuma fokus ke tujuan utama. Luangkan waktu untuk mampir ke Desa Sumberahayu dan sekitarnya. Siapa tahu, tempat ini bisa jadi destinasi favorit barumu untuk rehat sejenak dari penatnya rutinitas. (Arie Widodo/E05)

Inibaru.id - Kalau kamu tinggal di Semarang dan pengin menikmati pemandangan sawah cantik ala Ubud, Bali tapi mager menempuh perjalanan jauh ke Pulau Dewata, coba deh arahkan kendaraanmu ke arah barat, tepatnya ke Desa Sumberahayu di Kecamatan Limbangan, Kabupaten Kendal, Jawa Tengah.

Nggak perlu waktu lama, hanya sekitar satu jam dari pusat Kota Semarang atau dari arah Kendal, kamu sudah bisa menikmati pemandangan sawah bertingkat yang memesona, lengkap dengan aliran sungai yang membelah hamparan sawah hijau tersebut. Sensasinya? Mirip banget sama pemandangan sawah cantik di Ubud. Bedanya, di sini kamu bisa menikmatinya tanpa harus bayar tiket pesawat atau kamar hotel untuk menginap.

Di Desa Sumberahayu, Limbangan, Kabupaten Kendal, kamu bisa menemukan 'view' sawah cantik ala Ubud, Bali. Untuk melihatnya, kamu tinggal datang ke sebuah taman atau gardu pandang yang sengaja disediakan pihak pemerintah desa.

Hamparan Sawah Hijau Cantik Rasa Ubud Bisa Kamu Temukan di Desa Sumberahayu, Kendal

Dalam proses pembuatan Aniwayang, Daud nggak bekerja sendiri, Millens. Melansir Opini, Jumat (27/6) dia dibantu oleh istrinya, Ricca Virria, serta kedua anak mereka, Carmen Nugraha yang berusia 10 tahun dan Hiro Nugraha yang masih berusia 5 tahun. Kehadiran keluarga kecil ini membuat proses kreatif terasa lebih hangat dan kompak.

O ya, alih-alih tampil penuh warna seperti animasi kebanyakan, Aniwayang justru memikat lewat sentuhan visual serba cokelat dengan latar kuning khas pertunjukan wayang kulit. Animasi ini menggunakan teknik boneka bayangan, lengkap dengan kayu yang menopang tokoh-tokohnya. Persis kan seperti wayang kulit yang dimainkan dalang?

Daud secara pribadi nggak menampik jika konsep Aniwayang terinspirasi dari seni tradisi wayang yang sudah mengakar kuat di Nusantara. 

"Jepang punya anime, Indonesia punya aniwayang," ungkap Daud melansir Desa Timun.

Lewat inovasi ini, dia berharap wayang nggak sekadar sejarah, tapi juga bisa menjadi karya kontemporer yang dekat dengan generasi muda.

Sejak kali pertama diluncurkan, Aniwayang telah mendapat sambutan positif. Beragam penghargaan berhasil diraih, termasuk predikat film animasi pendek terbaik di Festival Film Indonesia 2022 dan&nbsp;tampil di Kineko International Children’s Film Festival di Jepang pada tahun yang sama. 

Nggak berhenti sampai di situ, pada 2023, karya ini diputar di San Diego International Children’s Film Festival dalam gelaran ComiCon Amerika Serikat.

Eits, belum selesai, Aniwayang juga meraih penghargaan Special Jury Mention di Jaipur International Children’s Film Festival (ICFF) India 2024 dan berhasil ditonton lebih dari 4.500 anak.

Cerita dalam Aniwayang berpusat pada petualangan seru tiga bocah, Cila, Cili, dan Cilo. Sebagaimana anak-anak pada umumnya, mereka melakukan banyak kegiatan seru seperti bermain dan membuat aneka mainan. Kamu bisa banget menontonnya di Channel YouTube Desa Timun. Petualangan mereka dikemas dalam humor dan ringan untuk anak-anak.&nbsp;

Selain visual dua dimensi yang menampilkan tokoh hanya dari sisi samping, detail motif batik di setiap karakter menambah kuat nuansa lokal, lo.

Musik pengiringnya pun memakai gamelan tradisional, semakin menegaskan identitas budaya yang diusung. Menariknya, cara penyampaian cerita juga meniru gaya pertunjukan wayang kulit, bukan sekadar animasi digital biasa.

Saking bagusnya, Jepang yang notabene menjadi kiblat animasi mendubbing Aniwayang! Keren kan?&nbsp;

Yap, di tengah maraknya tontonan anak-anak yang serba modern, Aniwayang muncul membawa semangat baru dengan memperkenalkan budaya bercerita khas Indonesia lewat medium yang lebih akrab bagi anak-anak masa kini. Harapannya, animasi ini bisa jadi langkah sederhana untuk menjaga warisan budaya agar tetap hidup dan dicintai. Eh, kamu sudah nonton, Millens? (Siti Zumrokhatun/E10)&nbsp;

Inibaru.id - Wayang, salah satu kebanggaan budaya Indonesia yang tumbuh subur di Jawa dan Bali, sudah lama diakui UNESCO sebagai mahakarya dunia yang patut dilestarikan. Namun, seiring derasnya arus budaya asing seperti musik K-Pop dari Korea atau anime Jepang, eksistensi wayang kian tergerus. Generasi muda pun semakin asing dengan seni tradisi ini.

Fenomena ini mengusik hati Daud Nugraha, alumnus Desain Komunikasi Visual (DKV) Institut Teknologi Bandung. Berbekal kecintaannya pada budaya, Daud melahirkan gebrakan baru dalam bentuk karya sastra animasi bertajuk Aniwayang. Karya ini digarap di studio miliknya, Desa Timun, dan menjadi animasi wayang pertama di Indonesia.

Terinspirasi wayang kulit, Aniwayang hadir sebagai animasi unik karya Daud Nugraha. Lewat visual sederhana dan sentuhan gamelan tradisional, karya ini ingin mendekatkan budaya Indonesia kepada generasi muda.

Aniwayang, Animasi Wayang Pertama di Indonesia yang Gaet Hati Anak-anak

Ruangan yang dibikin sangat redup membuat saya agak kesulitan menuju moshpit di depan panggung. Beberapa kali tubuh dan kamera saya terantuk penonton lain yang rata-rata berkaus hitam. Menyerah, saya pun akhirnya memilih melipir ke tepi panggung, lalu naik ke lantai dua untuk mengambil gambar.

Muhammad Bima, fotografer Gemuruh Gigs yang saya jumpai saat sedang memotret mengatakan, sejak digelar kali pertama, gig yang dibikin untuk mewadahi para pemusik dan pencinta musik underground ini memang hampir selalu dipenuhi penonton.

"Untuk gig kali ini, kami sengaja memberi wadah bagi White Swan, band rock asal Bali yang sedang tur album terbaru mereka, Behind the Door," kata lelaki yang juga didapuk sebagai Penanggung Jawab Gemuruh Volume 6 tersebut.

Di tengah kesibukannya memotret, Bima menerangkan,&nbsp;Gemuruh Gigs sengaja diciptakan untuk memberi wadah grup band atau pemusik yang membutuhkan panggung, terutama yang tumbuh di Semarang. Tujuannya, agar nama mereka terangkat dan lebih dikenal.

"Kami pengin kolektif musik underground ini menjadi wadah bersenang-senang, menyelesaikan masalah, belajar, sekaligus menambah wawasan baru di belantika musik," ujar Bima.

Dengan sense musik sama yakni underground, dia melanjutkan, para penggawa Gemuruh Gigs jadi bisa saling terhubung dengan mudah. Sebagian dari anggota juga umumnya memiliki band sendiri; misalnya Women in Bloom, Svuaka Pvsara, dan Unless.

"Jadi, kami ini seperti berjejaring; teman bermain yang bergerak bersama," serunya, yang terdengar sayup di telinga saya karena kalah dengan suara musik yang kian keras dan mengentak-entak.

Bima menambahkan, keberadaan Gemuruh Gigs di antara para pemusik underground Semarang adalah napas baru bagi mereka. Sementara bagi penyelenggara, keamanan gig juga nggak perlu terlalu ketat karena penonton, band, dan penyelenggara sudah saling kenal.&nbsp;

“Keamanan gig kami jaga bersama. Kalau situasi mulai kurang kondusif, kami bisa langsung menegur, bahkan memotong acara," kata Bima.

Untuk yang belum tahu, istilah gig nggak jauh berbeda dengan konser atau pertunjukan musik live. Namun, di Indonesia, konsep gig lebih identik ke konser skala kecil untuk musik underground seperti rock, hardcore, metal, atau punk, yang kurang populer untuk kalangan umum.

Gig biasanya digelar di kafe atau open space dengan audiens tersegmentasi, meski nggak menutup kemungkinan untuk masyarakat awam. Selain panggung pertunjukan, gig underground umumnya memiliki moshpit, area di depan panggung yang memungkinkan penonton berekspresi.

Pada konser "musik keras", moshpit dipakai penonton untuk bergerak kolektif seperti melompat-lompat, mengibarkan panji, atau&nbsp;crowd surfing. Namun, nggak jarang mereka juga&nbsp;saling dorong, tendang, dan pukul, hingga mengakibatkan cedera.

Berdasarkan pengalaman saya menyambangi konser atau gig musik keras, nggak semua penonton datang karena mengenal band yang tampil; tapi untuk moshing, "kontak fisik" dengan penonton lain di tengah moshpit. Di Gemuruh Volume 6, saya bertemu Arya dan Sugeng.

Keduanya tengah menyeka keringat yang bercucuran saat saya bertemu dengan mereka sesaat setelah gig berakhir. Sembari menghela napas yang masih tersengal-sengal, Arya mengatakan, dia sengaja datang ke gig tersebut karena suka moshing-nya.

"Sejujurnya, kami nggak begitu kenal (sama band yang tampil), tapi suka cari keringat dengan 'kungfu" di moshpit," celetuk Arya sambil cengengesan, yang segera diiyakan Sugeng. "Tapi gig ini aman, kok. Semuanya berjalan kondusif."

Benar kata Bima, kendati Gemuruh Gigs digelar tanpa pengamanan yang ketat, jejaring yang saling mengenal dan bergerak bersama agaknya benar-benar menjadi barikade yang membuat moshpit tetap kondusif dan gig berjalan lancar hingga berakhir sekitar pukul 23.00 WIB.

Dengan adanya Gemuruh, semoga musik underground selalu mendapat tempat dan disambut hangat di Kota Semarang, ya, Millens!&nbsp;(Kharisma Ghana
Tawakal/E03)

Inibaru.id – Hujan masih turun dengan deras ketika saya tiba di Miwiti Space, Kota Lama Semarang, belum lama ini. Malam itu, cuaca begitu dingin di luar, tapi berubah menjadi terasa panas begitu saya memasuki open space yang biasa digunakan untuk perhelatan atau pameran seni tersebut.&nbsp;

Hari itu, Gemuruh menggelar gig keenamnya. Berbekal tiket presale seharga Rp35 ribu di tangan, saya memasuki ruangan yang sudah dipenuhi para penggemar musik underground tersebut. Saya kaget melihat lautan penonton yang datang, mengingat playlist-nya nggak populer bagi masyarakat awam.

Di tengah Gemuruh Gigs, irama yang mengentak-entak dan moshpit yang dijejali penonton yang berjingkrak menjadi genderang penanda geliat musik underground di Kota Lunpia.

Gemuruh Gigs dan Geliat Musik Underground di Kota Lunpia

Inibaru.id &ndash; Setiap penyanyi pasti menikmati proses pengerjaan lagu yang dibawakannya.&nbsp; Meskipun terasa melelahkan, biasanya selalu ada bagian favorit dari proses tersebut. Itulah yang dirasakan Kayla!
Penyanyi 16 tahun ini mengaku sangat senang ketika berada di bagian proses rekaman saat pembuatan singel kedua "Tak Bersyarat". Baginya, proses rekaman adalah medium dalam meningkatkan musikalitas seorang Kayla itu sendiri.
&ldquo;Personaly aku paling suka bagian recording. Karena aku bisa develop music skills. Musikalitasku bisa bertambah dengan ketemu orang-orang hebat di industri musik tanah air,&rdquo;&nbsp;kata Kayla.
<img src="https://www.inibaru.id/nuploads/45/kayla%20sm.jpg" alt="" width="848" height="600" />
<code>Kayla. (Suaramerdeka.com)</code>
Seperti dilansair dari Suaramerdeka.com (19/9/2018), sebelumnya Kayla harus mengkonsumsi cokelat pada saat sesi rekaman di singel pertama. Namun di single pertama ini kebiasaan tersebut beubah. &nbsp;
Baginya, momen yang cukup menarik ketika rekaman adalah mematikan lampu studio untuk mendapatkan feel yang bagus saat bernyanyi. Akhirnya, kebiasaan tersebut dia terus lakukan selama proses pembuatan single keduanya.
&ldquo;Iya aku emang lebih suka gelap gini kalau lagi recording. Soalnya lebih bisa menghayati sebuah lagu. Jadi mau nggak mau harus matiin lampu studio biar lebih tenang,&rdquo;&nbsp;paparnya.
<img src="https://www.inibaru.id/nuploads/45/instagra.jpg" alt="" width="900" height="600" />
<code>Kayla. (Instagram)</code>
Kini, &ldquo;Tak Bersyarat&rdquo; sudah resmi dirilis dan mulai bisa dinikmati secara masal di platform pemutar musid daring seperti,&nbsp;iTunes, Spotify, Google Play, Napster, Tidal, Shazam, Yandex,&nbsp;dan&nbsp;Pandora.&nbsp;
Nggak hanya rilis single kedua, Kayla juga mempersembahkan sebuah video klip garapan rumah produksi Memo yang juga sudah bisa dinikmati di saluran youtube &ldquo;MUSIK KAYLA&rdquo;.&nbsp;Wah!
Terus semangat berkarya ya Kayla, semoga bisa terus mengispirasi! (IB06/E05)
&nbsp;

Ada banyak hal yang bisa dilakukan oleh seorang penyanyi agar bisa memaksimalkan buah karyanya. Yap, seperti yang dilakukan Kayla. 

Psst, Kayla Suka Mematikan Lampu Saat Rekaman

Inibaru.id &ndash; Perkembangan dunia musik memang nggak ada matinya ya, Sobat Millens. Banyak sekali penyanyi dan grup musik baru yang bermunculan menciptakan beragam genre musik yang masing-masing memiliki ciri khas berbeda.
Salah satu grup musik baru yang semakin meramaikan industri musik Tanah Air yakni Rrefal. Yap, grup musik asal Semarang ini memang baru dibentuk pada Februari 2018, Millens. Jadi wajar saja jika kamu masih asing dengan grup musik tersebut.
Diprakarsai oleh Refal Afif Fiqrianto, proyek musik ini merupakan&nbsp;alter ego&nbsp;Refal yang kemudian didukung oleh Luthfi Adianto (produser, bass), Saverino Seto (gitar), Aji Bima (drum), dan Aninditya (keyboard).
Yang unik, Rrefal ini memilih jenis aliran (genre) musik dreampop. Apa tuh? Bagi Sobat Millens yang belum tahu, aliran dream pop ini merupakan sub-genre dari Rock Alternatif. Aliran ini ditemukan pada akhir tahun 80'an oleh Alex Ayuli musikus Inggris. Arkane juga tergabung dalam Duo A. R. KAne.
Melansir dari kapanlagi.com (26/5/2015), aliran musik ini memiliki karakteristik penggunaan vokal yang cenderung berbisik atau bernafas berat, dan penggunaan efek gitar yang terkadang menyebabkan noise.
Nah, Rrefal juga dianggap cukup berani untuk memilih aliran dream pop karena cukup jarang musisi Indonesia yang beraliran musik tersebut.
Namun jangan dianggap remeh dulu, seperti yang ditulis suaramerdeka.com (11/7/2018), single dari Rrefal yang berjudul &ldquo;Oversized Love&rdquo; ini mampu membuat grup musik tersebut layak untuk digemari para pencinta musik.
&ldquo;Oversized Love menceritakan tentang sebuah perasaan cinta yang sangat besar,&rdquo; ujar Afif.
Apabila digambarkan, &ldquo;Oversized Love&rdquo; memiliki makna seperti seseorang yang nyaman dengan pakaian yang kebesaran.&nbsp;Hentakan musiknya yang terasa lambat pun bisa membuatmu ingin tidur.
Penasaran? Kamu bisa langsung menikmati single&nbsp;&ldquo;Oversized Love&rdquo;&nbsp; di berbagai layanan musik streaming mulai 13 Juli 2018 dan video klipnya sudah rilis di Youtube. (IB12/E05)

Rrefal merupakan grup musik pendatang baru asal Semarang dengan aliran musik dream pop. Single terbarunya yang baru dirilis pada Juli 2018 ini membuat Rrefal menjadi pendatang baru yang layak dipertimbangkan.

Dinilai Berani, Rrefal Usung Dream Pop dalam Single Perdananya

Inibaru.id &ndash;Adakah di antara Sobat Millens yang menyukai musik reggae? Berasal dari Jamaika, musik ini merupakan kombinasi dari dua gaya musik serupa yang disebut ska dan rocksteady. Meskipun demikian, reggae juga dipengaruhi oleh blues (R&amp;B), jazz Amerika, dan Jamaican mento.
Di Indonesia, musik reggae memiliki banyak penggemar, lo. Tersebar masuk melalui daerah pantai oleh turis-turis asing, menurut JamaicanSounds, pada 2013-2014, Indonesia sudah menjadi negara dengan jumlah pencinta musik terbanyak. Wah, berarti bisa dibilang aliran musik reggae ini memang pas di telinga masyarakat Indonesia.
Jika Bob Marley dan The Wailers tentu sudah akrab banget di telinga pencinta musik reggae dunia, maka bagi pencinta musik reggae di Kebumen, nama Fly Away (freedom song) juga sudah nggak asing lagi. Hmm, siapa lagi tuh?
Fly Away merupakan nama sebuah grup band reggae dari Kebumen, Jawa Tengah. Nggak hanya dikenal di Kebumen saja, mereka juga sudah terkenal di beberapa kota tetangga seperti Wonosobo, Cilacap, dan Purwokerto.
Baca juga: <a href="/indimania/padi-reborn-siap-obati-rindu-para-penggemar" target="_blank">Padi (Siap) Kembali</a> <a href="/indimania/latihan-kardio-yang-mengasyikkan-cobalah-jazzercise" target="_blank">Latihan Kardio yang Mengasyikkan? Cobalah Jazzercise</a>
Terdiri atas Ras Inggi (vokal 1), Diana&nbsp; &nbsp;(vokal 2), Burhan (bas), Ali (gitar 1), Alfiant (gitar 2), Rifki (kibor), Hank (drum) dan Tyo (perkusi), Fly Away bermula dari kecintaan para anggotanya terhadap musik reggae. Menjadi pencetusnya adalah Inggi dan Burhan.
Dilansir lenterakehidupanaddres.blogspot.co.id (22/1/2016), meski bukan menjadi band reggae pertama di Kebumen maupun bukan band yang memopulerkan musik reggae, Fly Away memiliki banyak penggemar, lo. Pasalnya, band yang berdiri pada 11 September 2010 itu berhubungan baik dengan pencinta musik asal Jamaika itu. Lebih dari itu, berbeda dengan MRR yang memopulerkan musik reggae di Kebumen, Fly Away menciptakan sendiri lagu reggae. Jadi wajar saja, jika hal tersebut menjadikannya lebih digilai para pencinta reggae Kebumen.
Eh, tapi kenapa namanya Fly Away?
Mengutip tdpoin.blogspot.co.id, diambil dari celotehan personelnya ketika sedang berkumpul, nama Fly Away memiliki arti terbang bebas tak terbatas. Ini berarti bahwa mereka akan terus berkarya dan terus (tanpa batas) demi memajukan musik reggae di Kebumen. Sedangkan tagline mereka yaitu &ldquo;Freedom Song&rdquo; diambil karena Fly Away ingin dan selalu menyuarakan lagu-lagu reggae bertemakan perdamaian, antidiskriminasi, dan ketidakadilan hidup.
Well, ini sesuai dengan pernyataan Bob Marley. Sang legenda musik reggae itu bilang bahwa musik membebaskan rakyat dari mental babylon (sombong, dengki, penindas). Ya, dicirikan dengan ritme backbeat dan progresi kord sederhana, lirik musik reggae biasanya memang ditulis untuk menyampaikan pesan sosial.
So, karena itulah Fly Away mulai menciptakan karya-karyanya. Mulai dari single pertamanya yaitu &ldquo;Code-Ciu&rdquo; yang bercerita tentang realitas kehidupan jalanan karena awalnya para personelnya tergabung dalam anggota perkumpulan vespa. Lalu disusul dengan lagu-lagu berikutnya seperti &ldquo;Bersama&rdquo;, &ldquo;Ilusi&rdquo;, &ldquo;Mungkin Sudah&rdquo;, &ldquo;Paimin&rdquo;, &ldquo;Bebas Lepas&rdquo;, dan &ldquo;Welcome to Fly Away&rdquo;.
Baca juga: <a href="/indimania/burgerkill-masih-eksis-sampai-sekarang" target="_blank">Burgerkill dan Kisah Soliditas Sebuah Band</a> <a href="/indimania/mengikuti-perjalanan-karier-shaggy-dog-band-indie-populer-indonesia" target="_blank">Shaggydog Peracik Beragam Genre Musik</a>
Selain itu, Fly Away bersama dengan band reggae Kebumen lainnya juga mengeluarkan album kompilasi. Album yang dibuat pada Agustus 2013 itu berjudul Kebumen Berkarya.
Hingga kini Fly Away masih selalu memberikan kreasi dan karya baru di dunia musik, khususnya reggae. Wah, salut deh buat Fly Away. Semoga mereka bisa selalu berkarya menghasilkan musik berkualitas.
Nah, Fly Away membuktikan karyanya lewat musik. Kalau kamu? (ALE/SA)

Dikenal sebagai musik dengan lirik yang menyuarakan pesan sosial, musik reggae menjadi salah satu musik yang sudah akrab di telinga masyarakat Indonesia. Jika nama Bob Marley sudah mendunia, maka nama Fly Away menjadi salah satu nama band reggae terkenal di Kebumen, Jawa Tengah. 

Berkarya Tanpa Batas ala Fly Away dari Kebumen

Inibaru.id - Industri musik di Indonesia mengalami perkembangan yang sangat pesat. Mulai dari yang berlabel, hingga yang Indie, semuanya ada. Nah, ngomongin soal indie nih, ada beberapa penyanyi atau band indie yang tergolong sebagai pemusik indie paling populer di Indonesia pada 2017. Sobat Millens tahu siapa sajakah mereka? Langsung saja deh simak yang satu ini.
Yang pertama ada Danilla Riyadi. Buat kamu yang sering datang ke&nbsp;venue atau acara konser penyanyi indie lokal pasti sudah nggak asing lagi deh dengan nama Danilla. Banyak digemari karena musiknya yang antimainstream dan suaranya yang unik, Danila menjadi salah satu penyanyi indie populer di 2017. Perempuan yang lahir pada 12 Februari 1990 itu memang memiliki teknik bernyanyi yang khas.
&nbsp;<img src="/nuploads/4/danilla-riyadi_20160831_083931.jpg" alt="" width="800" height="600" />
Danilla Riyadi (Instagram/danillariyadi)
Dengan suara altonya yang lembut, Danilla memiliki interpretasi dan cara sendiri akan musik yang dinyanyikannya. Dengan gaya bernyanyi yang terkadang berbisik, Danilla menciptakan kesan personal terhadap lagu-lagunya. Dia seakan-akan berada di sebelah pendengar, mengajak berdialog secara intim.
Menyebut dirinya sebagai pengantar musik, album Danilla yang berjudul Telisik (2014) mampu membuat para pendengarnya berimajinasi ketika mendengarkan lagu-lagu tersebut. Bahkan albumnya itu sukses masuk ke dalam urutan ke-18 Rolling Stone Album of The Year. Setelah itu, Danilla pada September 2017 akhirnya melepas album penuh keduanya yang berjudul Lintasan Waktu. Di album keduanya kali ini, Danilla yang juga berperan langsung sebagai produser menulis hampir seluruh lagunya sendiri.
Baca juga: <a href="/indimania/tak-ada-lagi-akad-di-antara-is-dan-payung-teduh" target="_blank">Akankah Is dan Payung Teduh "Akad" Lagi?</a> <a href="/indimania/the-overtunes-siapkan-album-kedua" target="_blank">The Overtunes Janji Lunaskan Kerinduan The Tunist</a>
Selanjutnya, pemusik indie populer yang lainya adalah Payung Teduh. Pencinta musik indie tentu nggak asing dengan band yang baru saja kehilangan sang vokalis di akhir 2017 ini. Terbentuk pada akhir 2007, Payung Teduh memiliki formasi awal Is dan Comi. Berprofesi sebagai pemusik di Teater Pagupon, kedua orang sahabat itu kemudian mengajak bergabung Cito sebagai drummer pada 2008. Sedangkan Ivan yang memainkan guitar lele bergabung pada 2010.
<img src="/nuploads/4/Payung-Teduh.jpg" alt="" width="800" height="600" />
Payung Teduh. (iradiofm.com)
Dengan tambahan dua personel, Payung Teduh makin produktif dalam berkarya. Mereka kemudian memutuskan membuat album bejudul Self-Titled (2010). Di susul dengan album kedua mereka Dunia Batas (2012). Melalui album ini, nama Payung Teduh pun kian diperhitungkan di blantika musik Indonesia. Bahkan mereka pun sempat mengadakan tur ke Jepang untuk kali pertama pada 2013.
Memiliki warna musik yang unik, lagu-lagu yang mereka buat memiliki lirik puitis berbalut irama syahdu. Inilah yang kemudian menjadi ciri khas Payung Teduh.&nbsp; Memiliki kualitas musik yang bagus dan bisa selalu menampilkan aransemen yang berbeda saat tampil live, nggak heran mereka mempunyai banyak fan setia.
Popularitas mereka pun semakin bertambah saat mereka merilis lagu &ldquo;Akad&rdquo; pada Juni 2017. Menjadi lagu yang paling populer di Google Indonesia sepanjang 2017, lagu &ldquo;Akad&rdquo; menghipnosis para pencinta musik dari berbagai kalangan. Lagu itu pun sudah ditonton lebih dari 56 juta kali dan banyak dibawakan dalam versi cover di Youtube. &nbsp;Di pengujung 2017, Payung Teduh telah meluncurkan album ketiga mereka. &nbsp;Sayang, album terbaru yang berjudul Ruang Tunggu itu menjadi yang album terakhir bersama sang vokalis Is.
Selain Payung Teduh, ada juga Barasuara yang juga populer di 2017. Terbentuk pada 2012, Barasuara merupakan grup musik asal Jakarta yang digawangi orang-orang yang sudah cukup lama berkecimpung dalam dunia musik. Mereka adalah Iga Massardi (vocal, guitar), Asteriska (vokal), Puti Chitara (vokal) TJ Kusuma (gitar), Gerald Situmorang (bas), dan Marco Steffiano (drum). Yang menarik, mereka dari latar musik yang berbeda-beda sehingga nggak heran jika musik Barasuara terasa begitu kaya. Adapun untuk aliran musik Barasuara secara garis besar adalah rock. Namun musik rock yang disajikan oleh Barasuara terasa berbeda. Segar dan memiliki jati diri.
<img src="/nuploads/4/barasuara-bawah.jpg" alt="" width="800" height="600" />
Barasuara. (freemagz.com)
Pada 2015, Barasuara mengeluarkan album pertama berjudul Taifun. Semua lagu di album Taifun ditulis dalam bahasa Indonesia dan seluruhnya diciptakan Iga Massardi. Uniknya, &nbsp;hampir semua lagu di album ini nggak memiliki chorus. Selain itu, sudut pandang yang dipakai &nbsp;dalam penulisan seluruh lirik adalah sebagai &ldquo;aku/kami&rdquo; yang menunjuk pada orang kedua, yaitu &ldquo;kamu&rdquo;.
Baca juga: <a href="/indimania/ada-band-yang-selalu-mampu-bertahan" target="_blank">ADA Band yang Selalu Mampu Bertahan</a> <a href="/indimania/youtuber-indonesia-terhits-2017" target="_blank">Catatan 2017: Tiga Youtuber Indonesia Paling Cetar</a>
Menyajikan berbagai lagu dengan makna berlapis pada album Taifun, Barasuara terbilang cukup sukses karena langsung disejajarkan dengan Endah N Rhesa, Dialog Dini Hari, Sarasvati, Mocca, dan Efek Rumah Kaca dalam kategori Karya Produksi Alternatif Terbaik ajang Anugerah Musik Indonesia (AMI) 2016. Nggak disangka juga, lagu &ldquo;Bahas Bahasa&rdquo; milik mereka mengalahkan empat nominasi lainnya dan Barasuara membawa piala AMI pertamanya. Sukses dengan album Taifun dan sibuk dengan kegiatan manggung selama dua tahun belakangan, Barasuara kini tengah menyiapkan album baru yang rencananya akan rilis pada 2018.
Nah, itu tadi adalah beberapa pemusik indie populer di 2017. Di antara mereka, adakah yang jadi favorit kamu? (ALE/SA)

Para pemusik indie mampu merebut hati pencinta musik. Beberapa dari mereka sangat populer selama 2017. Siapa sajakah?